Como un avión estrellado
Dir. Ezequiel Acuña
Argentina, 2005.

Este es un drama adolescente. Nico es un chico argentino a quien se le acaban de morir su padres en un accidente aéreo. Él está enamorado de Luchi, una chica chilena que no le hace caso alguno, solo aprecia su amistad. Nico la idealiza de tal forma que siente feo cuando ella le dice que se va del país a estudiar por dos años, así que no hay posibilidades de nada.

Fuera de esta anécdota minimalista de drama urbano contemporáneo, no hay mucho más. Pasa que al mismo personaje principal por ser adolescente, se le notan los hilos de la incertidumbre e indecisión de no saber lo que quiere, cosa que hace que la película vaya a caer más en un tono de tibieza, en donde no pasa gran cosa con su historia de amor. Aunque otros dirán que es una búsqueda de sí mismo, puede ser. Pero en todo caso la desorientación adolescente puede ser siempre más atractiva sin ser rebuscada. Por otro lado, un poco como aderezo a tan desabrida historieta está Santi, desubicado y malandro amiguete de Nico, que tiene como hobby hurtar discos de Jeff Buckley de una disquería o antidepresivos de una farmacia. De fondo existe un agradable soundtrack de grupos argentinos como independientes, eso me reconfortó un poco más.

Querido Spike Lee

Yo te tenía en el último cajón de mi escritorio. Guardo ahí lo que es impúdico, traumatizante, soso, aburrido, y penoso. Ahora te veo contando una historia sobre el poder y cómo uno se prostituye y a qué precio. Y me sorprendes. Me has sorprendido. Y te digo, mi negro, lo has hecho bien. No fue suficiente que me dejaras en blanco con aquella Clockers y esa irremediable narración mediocre de The Summer Of Sam; sino que ahora, con un reparto que le tumba la baba automáticamente a cualquiera, logras victimar al mundo, pintar de héroe al malo, ensuciar las manos de todos los buenos, y describir con exactitud cómo se mueven las cosas en los altos hornos norteamericanos. Hiciste de Jodie Foster una nueva esperanza en mi videoteca, con esas piernas de miedo; de Clive Owen, alguien a quien confiarle mi entrada el cine la próxima vez; y Denzel Washington de wiseguy, creyéndosela toda, bailando tap por encima de las circustancias. Ay, mi negro, ahora me caes tan bien.

Espero que la próxima puedas hablar de aliens o androides. Sé que Samuel L Jackson podría ser el perfecto replicante que diga: Are we totally clear, muthafuckers?

Inside Man
Dir. Spike Lee
2006
Estados Unidos

El sentir no me mueve nada a escribir estas escasas líneas. No. Jin Roh no tiene más que 3 escenas que arrebatan el aliento. En mi mente está tan fresca (hace 20 minutos, la acabo de ver, acabo de darle close al bsplayer) que ni siquiera tendría la decencia de hablar clínicamente de el film. Podría bien inclinarme a decir que la escena de los lobos en ese banquete febril sea casi apoteótico, pero no. El cuento de Caperucita roja contado como epopeya nuclear de Hiroyuki Okiura, ambientada 10 años después de la segunda guerra, que cuenta lahistoria de un momento kamikaze que no debió ser prescenciado por el protagonista, es un ejemplo grave pero alentador de lo que el giro del manga debió ser. Pocos diálogos, un sensacionalismo sanguinario en la narración, y un abuso imperdonable del slow motion. Un poco de lo mismo pero con una pasión cerebral que cansa y cansa mucho. Sencilla pero complicada. Una paradoja japonesa en donde la policía hace lo suyo y a tí no te gusta; la gente hace lo mejor de sí, pero lo detestas. Un juego brutal en donde los dos bandos son sólo máscaras y son sólo uno. Peleando contra sí mismo. Así de simple.

Jin-Roh
1998
Japón
102 min
Dir: Hiroyuki Okiura

Le couperet
Dir. Costa Gavraz
2005 Francia


Le couperet es el relato testimonial de Bruno Davert (José García) quien después de haber sido despedido de una importante fabrica de papel, solo tiene en mente la idea de poder sobrevivir y sacar adelante a su familia a costa de los que como él, se encuentran sin empleo y pudieran ganarle su vacante. El dibujo emocional que Gavraz hace del personaje coincide con las características del hombre moderno, que después de haber logrado el éxito en varios niveles, de pronto, de la noche a la mañana, se ve abandonado en la desesperación y en la ansiedad que provoca el desempleo. La mirada del personaje es intimista en todo momento, eso lo testifica la constante voz en off registrada en una pequeña grabadora digital, primer regalo de la compañía. El matar a uno de sus semejantes, es casi una cotidianeidad, a excepción del dolor en el brazo que le provoca el arma, cada vez que la dispara. Llega a conmover ese asesino inexperto, pero creo que no vas allá.

Ese que esta en el coche es Scorsese?

No direction home

Martín Scorsese

E. U. 2005

Dylan, héroe de la cultura pop y singer contestatario, carisma y genio incluido, retratado por Scorsese, antonomasia del arquetipo del director de los tiempos modernos. Intuyo que para haber logrado esto, hay fuertes lazos que los vinculan sobremanera. Mucho o todo el material de stock utilizado es sorprendente, momentos clave en la vida de Zimmerman, presentaciones, grandes conciertos, abucheos, sesiones de estudio, Johnny Cash, Joan Baez, Allen Ginsberg, sus influencias mas influyentes; así más o menos va la estructura de este documental firmado por Scorsese. En lo que no me fije, por falta de tiempo es en si todos los créditos de las tomas de todos los tiempos se las lleva Martín, no me extrañaría que tuviera ya los derechos. Ahora que lo veo así, me encantaría ver que a Cash le hicieran un registro fílmico parecido, ya que mucha gente que vio Walk the line se quedó con las ganas de ver un buen documental en la lugar de la historia de amor que es esa película.

Un comentario breve, de lo que es para mí la comedia muda, va algo así:

Viendo Our Hospitality caigo en la conclusión de que Chaplin tenía que ser bastante trágico para que su cara se pudiera empinar un poco a los sentimintos de risa y satisfacción que tenían sus rutinas. Quiero decir, sus drama proyectado en su rostro iluminado, débil y callejero. Buster Keaton no tenía que proyectarlo porque ya lo tenía y porque ante todo, nunca tuvo que valerse de dramas profundos para enternecer. Su alma hardcore optaba por rutinas imposibles. Su temperamento curioso mezclado con ese dejo de inocencia le convertía siempre en el idiota clave que navega siempre con suerte, y que de no salir victorioso al final, uno sabe que siempre fue una farsa.

Y era como... como decirle a él Jackie Chan y a Chaplin, Bruce Lee. Así, nada más.

Our Hospitality
1923
Director: John G. Blystone, Buster Keaton
EU

Buenos Aires Viceversa
Dir. Alejandro Agresti
Argentina, 1996.

No es que el cine argentino sea lo que más me guste, es sólo que a Alejandro Agresti le quedan bien las películas, aunque sean casi siempre con temas tercermundistas. Buenos aires viceversa esta dedicada a las victimas e hijos de la victimas de la dictadura argentina, más de 30, 000 muertos. Agresti calca un poco la manera en que Robert Altman hizo Short cuts; una colección de viñetas de cotidianeidad capitalina, unas veces con humor, otras mostrando ese sentir quejumbroso hacia la actual situación de los personajes.

En general creo que si tienen mucha inventiva, logra conmover en algunos casos y bueno, ese humor argentino nunca me ha quedado del todo claro, será porque de lunfardo sé muy poco.

Walk the line
Dir. James Mangold
Estados Unidos, 2005

Para los que estaban esperando ver la historia de la vida de Johnny Cash y encontraron en su lugar una conmovedora historia de amor, les recomiendo que le busquen por otro lado, en algún documental de CNN o BBC. Esta película se limita a tratar la relación amorosa de Cash con June Carter, una cantante de country americano que desde la infancia de Johnny le volvía loco. Y claro, hay referencias a su vida en general, los momentos mas álgidos.

El retrato que hacen de ello, tiene una estructura muy similar a la de Ray, la película sobre Ray Charles, otro pilar y outsider de la música popular norteamericana. Estructura del tipo: crecimiento, maduración, ascenso al éxito y descenso al bajo mundo de las drogas y los excesos. No es que me conozca al dedillo la vida de el hombre de negro, pero sí, la película se limita a la historia de amor, y a su afición por las anfetaminas. Me ha recordado un poco también a la película que hicieron sobre José Alfredo Jiménez aquí en México. ¿Será José Alfredo nuestro equivalente?

Por otro lado y no menos importante es el soundtrack. El mismo Joaquin Phoenix es quien interpreta todos los temas, con música y arreglos de T Bone Burnett. Creo que en esa próxima entrega de Oscares va arrasar con mucho. Se las recomiendo tanto como cualquier disco de Johnny Cash.

El séptimo día.
Dir. Carlos Saura
España, 2004

Siempre me han gustado las películas de Carlos Saura, desde su primera época, hasta las más recientes, bueno, excepto los documentales/musicales sobre flamenco, que no me han dado ganas de ver.

En este drama rural Saura se inspira libremente en la historia de una nota roja. Dos familias están en disputa por un pedazo de tierra desde hace mucho tiempo, y el supuesto incendio de la casa de Los Jiménez, la familia que está un poco más loca, desencadenará actos de venganza dignos de alguna novela de Faulkner. Todo esto es contado desde la perspectiva de una niña sobreviviente. El guión está firmado por Ray Loriga.

Un mundo menos peor.
Dir. Alejandro Agresti
Argentina, 2004

Julieta Cardinali es la chica que sale también en Valentin, otra película de este director que me encantó y hasta logró asacarme algunas lágrimas. En esta historia ella es la protagonista principal, razón por la cual me emocioné desde un principio porque es muy guapa supongo, hasta creo que se parece a la chica que hace este fotolog uruguayo, ¿no será ella?

La chica sale con su madre y su hermana hacia un pueblo medio perdido en Argentina con la firme convicción de encontrar a su padre, pues no lo conoce, no sabe quién es él. Tiempo atrás su padre fue preso político, su madre huyó de él y la hija estuvo sufriendo las consecuencias hasta en ese momento. Lo demás se resuelve con un final feliz.

Es una historia más bien triste, pero que no intenta provocar el lloriqueo, como me pasó a mí con Valentin, y bueno si que tiene muchas similitudes una película con la otra, a ver si se la van buscando, antes de que me canse de recomendarla